jueves, 3 de marzo de 2011

Código Jazz (# 30) Jueves 3 Marzo 2011

Tras una semana de parón debido a problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad volvemos con un disco antológico, imprescindible, fundacional. Los calificativos son pocos. Estamos hablando del Mingus Ah Um del genial contrabajista, compositor y director de banda Charles Mingus. El gran iconoclasta, el gran innovador y a su vez el gran clásico. Grabado entre dos fechas, 5 y 12 de Mayo de 1959 en Nueva York y producido por Teo Macero, este lp sigue estando en el olimpo de las grabaciones de jazz, a la derecha del Kind Of Blue de Miles Davis y a la izquierda del A Love Supreme de John Coltrane. Los temas oscilan entre el Free y el sonido big band a lo Duke Ellington, entre el caos y la belleza más perfecta y sublime. Ya son clásicos temas como la gospel Better Git It In Your Soul o la triste balada dedicada al recién fallecido por aquel entonces Lester Young Goodbye Pork Pie Hat. Los elegidos para la gloria en esta ocasión: Charles Mingus al contrabajo, John Handy y Shafi Hadi alternando saxo alto y saxo tenor, Booker Ervin al saxo tenor, Jimmy Knepper y Willie Dennis al trombón, Horace Parlan al piano y Dannie Richmond a la batería. Es tan bueno, grande, importante y largo este disco que este va a ser el primero de los dos programas que le vamos a dedicar. En el próximo, la conclusión de esta colosal historia... Oh Yeah!!!

DISCOTECA IDEAL:
Charles Mingus Mingus Ah Um (Columbia, 1959) (Parte 1 de 2)

lunes, 21 de febrero de 2011

Código Jazz (# 29) Jueves 17 Febrero 2011

En esta ocasión nos ponemos romanticones, ya que nuestro protagonista esta noche es ni más ni menos que el genial cantante de jazz Johnny Hartman, especialista en baladas y todo un gentleman que paso a la historia por el disco que hizo con Coltrane o las grabaciones que dejo con Dizzy Gillespie y su banda. Nuestro hombre se vio en la tesitura de realizar una serie de conciertos en Japón y aprovecho la estancia por tierras niponas para dejar registradas tres sesiones de grabación en estudio durante los meses de Noviembre y Diciembre de 1972 muy bien acompañado por músicos locales. Los músicos: Yoshio "Chin" Suzuki y Yoshio Ikeda al contrabajo, Masahiro Kikuchi y Mikio Masuda al piano, Terumasa Hino a la trompeta y Hiroshi Murakami y Motohiko Hino a la batería. El resultado: unas excelentes interpretaciones tocadas con elegante nitidez que incluyen standards de siempre como Greensleeves, My Favorite Things o Summertime. Sonidos de terciopelo.

MONOTEMÁTICO:
Johnny Hartman Grabaciones en Tokio, Noviembre y Diciembre de 1972

viernes, 11 de febrero de 2011

Código Jazz (# 28) Jueves 10 Febrero 2011

Esta semana tiramos la casa por la ventana y os ofrecemos un 2x1: dos actuaciones del cuarteto de Dave Brubeck (genial pianista y compositor, entre la música clásica y el swing) en el Festival de Newport. La primera, celebrada el 6 de Julio de 1956 (sí, un día antes del histórico concierto de Duke en ese mismo escenario) nos muestra a Dave Brubeck al piano, Paul Desmond al saxo alto, Norman Bates al contrabajo y Joe Dodge a la batería interpretando standars como In Your Own Sweet Way o I'm In A Dancing Mood. En la segunda actuación, fechada un 5 de Julio de 1959, Dave Brubeck y Paul Desmond repiten pero cambia la rítmica: Eugene Wright al contrabajo y Joe Morello a la batería anticipando temas de lo que sería su celebrado lp Time Out (grabado en estudio solo un mes después): Three To Get Ready y Blue Rondo A La Turk. Histórico, completista y todo un sedoso lujo para nuestros oídos. que lo disfruten.

EN CONCIERTO:
Dave Brubeck Quartet
Festival de Newport, 6 de Julio de 1956 y 5 de Julio de 1959
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-28-jueves-10-febrero-2011_md_525232_1.mp3

martes, 1 de febrero de 2011

Código Jazz (# 27) Jueves 3 Febrero 2011

Un paso de gigante. Su primer disco para Atlantic. El primer lp donde todos los temas son composiciones propias. Las capas de sonido. Temas que ya son standards por merito propio: Naima, Countdown, Mr.P.C... Giant Steps (Atlantic, 1959), todo un desafío para el protagonista esta semana en nuestro programa: El maestro entre maestros John Coltrane. Grabado en cuatro sesiones dilatadas en el tiempo (Entre el 26 de Marzo y el 2 de Diciembre de 1959) y con varias formaciones ( John Coltrane al saxo tenor, Cedar Walton, Tommy Flanagan y Winton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Lex Humphries, Art Taylor y Jimmy Cobb a la batería) este álbum ha quedado como una demostración más que palpable de la evolución que tuvo el sonido de Coltrane con su saxo a nivel armónico, melódico y de acordes y la gran tormenta que ello supuso para la crítica y el público de entonces... por no decir la gran influencia que ha tenido en músicos de todo el mundo, influencia que por supuesto perdura hasta nuestros días. Todo un gigante.

DISCOTECA IDEAL:
John Coltrane Giant Steps (Atlantic, 1959)

Código Jazz (# 26) Jueves 27 Enero 2011

Esta semana os traemos suculentas raciones de swing, tantas como sesiones de grabación de Count Basie y su orquesta podamos saborear. Del 13 de Octubre de 1937 al 22 de Agosto de 1938, todas ellas registradas en Nueva York para el sello Decca y con simpáticas y bonitas canciones como Mama Don't Want No Peas an' Rice an' Coconut Oil o London Bridge Is Falling Down. El personal: Buck Clayton, Ed Lewis, Bobby Moore, Karl George y Harry Edison a las trompetas, Dan Minor, Benny Morton, Eddie Durham y Dicky Wells a los trombones, Jack Washington al saxo alto barítono, Earl Warren al saxo alto, Lester Young al saxo tenor, Herschel Evans al clarinete, Count Basie al piano, Freddie Green a la guitarra, Walter Page al contrabajo, Jo Jones a la batería y Jimmy Rushing a la voz. ¡Que aproveche!

MONOTEMÁTICO:
Count Basie & His Orquestra Grabaciones para el sello Decca, 1937-1938
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-26-jueves-27-enero-2011_md_515908_1.mp3

lunes, 24 de enero de 2011

Código Jazz (# 25) Jueves 20 Enero 2011

Como lo prometido es deuda, aquí os traemos la segunda parte del histórico concierto ofrecido por Duke Ellington y sus hombres el 7 de Julio de 1956 en Newport. Llegamos a la apoteosis final: Diminuendo In Blue And Crescendo In Blue con esos seis minutos y medio con un solo de Paul Gonsalves que encendió al público de manera inusitada: 7000 espectadores bailando, gritando y subidos a sus sillas... ¡Tremendo! El personal de la grabación: Dan Grissom a la voz, Cat Anderson, Willie Cook, Ray Nance y Clark Terry a las trompetas, Quentin Jackson, Britt Woodman y John Sanders a los trombones, Harry Carney al saxo barítono, Paul Gonsalves al saxo tenor, Johnny Hodges y Russel Procope al saxo alto, James Hamilton al clarinete, Duke Ellington al piano, Jimmy Woode al contrabajo y Sam Woodyard a la batería. ¡Qué aproveche!.

EN CONCIERTO:
Duke Ellington Newport Festival, 7 de Julio de 1956 (Parte 2 de 2)

viernes, 21 de enero de 2011

Código Jazz (# 24) Jueves 13 Enero 2011

Volvemos de las vacaciones navideñas cargados de energía y buenas vibraciones. Esta semana os traemos el que es para muchos la grabación en directo más importante de la historia del jazz. Estamos hablando por supuesto de la actuación que ofreció Duke Ellington con sus hombres el 7 de Julio de 1956 en el festival de Newport: El día que Duke volvió a estar en la cresta de la ola. 7000 asistentes subidos a las sillas excitados y patidifusos ante lo que estaban viendo: la banda de swing más poderosa que ha habido sobre la faz de la tierra. Debido a su extensa duración os ofreceremos el concierto en dos partes, hoy por supuesto podréis oír la primera, el mini-pase de las ocho y media de la tarde con una orquesta con cuatro bajas y un Ellington cabreado y el comienzo del segundo pase, el de las doce menos cuarto, ya con la banda al completo, poco antes de la apoteosis final del Crescendo In Blue. El personal: Cat Anderson, Willie Cook, Ray Nance y Clark Terry a las trompetas, Quentin Jackson, Britt Woodman y John Sanders a los trombones, Harry Carney al saxo barítono, Paul Gonsalves al saxo tenor, Johnny Hodges y Russel Procope al saxo alto, James Hamilton al clarinete, Duke Ellington al piano, Jimmy Woode y Al Lucas al contrabajo, Sam Woodyard al a la batería y Dan Grissom a la voz. Un concierto para conservar.

EN CONCIERTO:
Duke Ellington Newport Festival, 7 de Julio de 1956 (Parte 1 de 2)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-24-jueves-13-enero-2011_md_500329_1.mp3

jueves, 13 de enero de 2011

Código Jazz (# 23) Jueves 16 Diciembre 2010

Tras una semana de parón debido a problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad, volvemos con las pilas cargadas y con más ganas de jazz que nunca. Esta semana os traemos un disco que esta siempre en las listas de los 10 mejores álbumes de jazz de la historia. También esta considerado como una buena manera de introducirse en el jazz: este es un lp con un sonido impecable, melodías reconocibles y solos exquisitos. Su handicap: algunos lo vieron en su momento como un trabajo encubierto de Miles Davis (es primo hermano de Kind of Blue este artefacto) ya que aparece invitado como sideman a la grabación, algo poco habitual por esas fechas. El protagonista pues y que merece todo el reconocimiento esta noche: el elegante y portentoso saxofonista "Cannonball" Adderley y su magnífico disco Somethin' Else (Blue Note, 1958). Grabado un 9 de Marzo de 1958 con el siguiente personal: "Cannnonball" Adderley al saxo alto, Miles Davis a la trompeta, Hank Jones al piano, Sam Jones al contrabajo y Art Blakey a la batería; esta sesión pasó a la historia por temazos como Autumn Leaves y sobre todo por esa maravilla titulada como el álbum: Somethin' Else, una melodía eterna que ya ha pasado a la historia de este nuestro amado género musical. Algo diferente.

DISCOTECA IDEAL:
Cannonball Adderley
Somethin' Else (Blue Note, 1958)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-23-jueves-16-diciembre-2010_md_458360_1.mp3

Código Jazz (# 22) Jueves 2 Diciembre 2010

El innovador guitarrista de jazz Charlie Christian tuvo una carrera tan importante como corta e intensa. Murió poco antes de cumplir los 26 años de edad de tuberculosis, aún así le dio tiempo para dejar registradas unas grabaciones antológicas que transportaron la guitarra jazz a otro nivel, más cercano al blues de Robert Johnson que al swing de Django Reinhardt. Fue uno de los padres fundadores del Be-bop y gente como Wes Montgomery o Grant Green le deben muchísima inspiración. Esta noche vamos a escuchar diversas sesiones de grabación comprendidas entre el 11 de Septiembre y 31 de Octubre de 1939, bajo la dirección de Lionel Hampton, Benny Goodman o acompañando a grandes voces femeninas como Ida Cox. El personal (como suele pasar en estos casos) son multitud: Dizzy Gillespie y Henry "Red" Allen a la trompeta, Benny Carter al saxo alto y a los arreglos, Coleman Hawkins, Ben Webster y Chu Berry a los saxos tenores, J.C. Higginbotham al trombón, Benny Goodman y Edmond Hall al clarinete, Lionel Hampton al vibráfono y voz, Charlie Christian a la guitarra, Clyde Hart, James P. Johnson y Fletcher Henderson al piano, Milt Hinton y Artie Bernstein al contrabajo, Cozy Cole, Sidney Catlett y Nick Fatool a la batería y Ida Cox a la voz. Los temas: standars y clásicos como One Sweet Letter From You o Haven't Named It Yet. ¡Que ritmo!

MONOTEMÁTICO:
Charlie Christian Grabaciones 1939
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-22-jueves-2-diciembre-2010_md_458348_1.mp3

Código Jazz (# 21) Jueves 25 Noviembre 2010

Esta noche nos vamos de concierto. 18 de Diciembre de 1966, The Village Vanguard, Nueva York. Albert Ayler al saxo alto y tenor, Don Ayler a la trompeta, Michel Sampson al violín, Bill Folwell y Henry Grimes a los contrabajos, Beaver Harris a la batería y Call Cobbs Jr. al piano. Free Jazz espiritual, abrasivo, fantasmagórico, como de pasacalles, como de marcha militar. Temas de composición propia como Truth Is Marching In o Spirits Rejoice cargados de emoción pura, atrevimiento y vitalidad. Un concierto histórico y rompedor el de esta noche, un creador, Albert Ayler (tan importante para la eliminación de barreras en el jazz y que influyó tanto y tan bien en gente como John Coltrane) fuera de tiempo, espacio y lugar. Déjate llevar por estos sonidos eternos.

EN CONCIERTO:
Albert Ayler The Village Vanguard Nueva York, 18 de Diciembre de 1966
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-21-jueves-25-noviembre-2010_md_458311_1.mp3

Código Jazz (# 20) Jueves 18 Noviembre 2010

18 de Febrero de 1969. Studio B de Columbia, Nueva York. Miles Davis se dispone a cambiar la historia del jazz... otra vez. El disco: In A Silent Way (Columbia, 1969). Un Miles de 42 años se nos presenta aquí una de sus etapas de cambio, en lo musical y en personal. Miles In The Sky y Filles de Kilimanjaro ya incluían elementos eléctricos, pero fue en este álbum donde el genial trompetista nos ofrece algo nuevo centrandose más en las capas de sonido y en la atmósfera de la grabación (Como hiciera en Kind of Blue) que en las melodías e improvisaciones de toda la vida. Su interés por el nuevo rock y por gente como Jimi Hendrix hicieron el resto. La sesión de grabación dio más de 2 horas de material de los que finalmente acabaron quedando 40 minutos hipnóticos, envolventes, post-modernos, históricos. Meses despues llegaría Bitches Brew... pero eso es otra historia. Personal de la grabación: Miles Davis a la trompeta, Wayne Shorter al saxo soprano, Chick Corea y Herbie Hancock a los pianos eléctricos, Joe Zawinul al órgano, John McLaughlin a la guitarra eléctrica, Dave Holland al contrabajo y Tony Williams a la batería. De un modo silencioso y genial.... shhhhhhhhhhhhhhhhh.

DISCOTECA IDEAL:
Miles Davis In A Silent Way (Columbia, 1969)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-20-jueves-18-noviembre-2010_md_458277_1.mp3

martes, 11 de enero de 2011

Código Jazz (# 19) Jueves 11 Noviembre 2010

Variadas y diversas son las sesiones de grabación que os ofrecemos esta noche en nuestro espacio radiofónico dedicado al jazz. El protagonista: el genial guitarrista belga de origen gitano Django Reinhardt que sigue celebrando con nosotros su centenario (1910-2010). Fechadas entre el 22 de Abril de 1937 y el 6 de Noviembre de 1945, abarcan formaciones muy distintas y sonidos que van del quinteto arquetípico de Django a la Big band de swing. El repertorio oscila entre temas compuestos por grandes músicos coetáneos (Montmartre de Rex Stewart) y hits de su cosecha (Manoir De Mes Réves del propio Reinhardt). El personal de las sesiones (son ciento y la madre, allá vamos...): A la guitarra Django Reinhardt, a las trompetas Bill Coleman, Philippe Brun, Gus Deloof, Andre Cornille, Herb Bass, Jerry Stephan, Robin Gould y Lonnie Wilfong, a los clarinetes Christian Wagner, Frank "Big Boy" Goudie (también saxo tenor), Barney Bigard (también batería), André Lluis y Gérard Leveque, a los trombones Guy Paquinet, Josse Breyre, Bill Decker, Don Gardner, Shelton Heath y John Kirkpatrick, a la corneta Rex Stewart, a los saxos altos Jim Haynes (también clarinete) y Joe Moser, a los saxos tenores Bernie Cavaliere y Bill Zickefoose, al saxo barítono Ken Lowther, a los violines Paul Bartel, Joseph Swetchin, Michel Warlop y Stephane Grapelli, a las guitarras rítmicas Joseph Reinhardt, Eugène Vees, Pierre "Baro" Ferret y Marcel Bianchi, a los contrabajos Lucien Simoens, Louis Vola, Billy Taylor sr., Jean Storne y Bob Decker, a las baterías Jerry Mengo, Gaston Leónard y Bill Bethel y por último Jack Platt a la dirección. ¡Menudo swing!

MONOTEMÁTICO:

Django Reinhardt Centenario (1910-2010): Grabaciones 1937-1945
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-19-jueves-11-noviembre-2010_md_458247_1.mp3